September 2015

Roxane Möllenkramer – Gaming (dinsdag 15 september)

Roxane Möllenkramer heeft de opleiding Nieuwe Media & Digitale Cultuur aan de Universiteit Utrecht gestudeerd en is momenteel al acht jaar werkzaam in de game-industrie. Roxane runt de website MMO Games. Dit is een website die zich richt op MMO (Massively Multiplayer Online) games, zoals World of Warcraft en League of Legends. Roxane is zelf echt een hardcore gamer.

Roxane vertelde ons iets over de feiten uit de game-industrie, hoe de game-industrie werkt, wat de grote namen uit de Nederlandse game-industrie zijn, welke banen er binnen de game-industrie te vinden zijn en ze gaf ons tips hoe we hier naartoe kunnen groeien.

Een leuk verhaal dat Roxane ons vertelde was over het eerste commerciële spel dat ooit uitgebracht werd: Pong. Deze werd in een café neergezet en na een paar dagen bleek hij al kapot te zijn. Hij deed het echter niet meer, omdat hij tot de nok toe vol zat met muntjes! De eerste commerciële arcade game was dus een groot succes!

De game-industrie maakt meer omzet dan de muziekindustrie. Tegenwoordig worden zelfs immense evenementen rondom E-sports, wedstrijden rondom games, georganiseerd. Daarnaast zijn gamers ook ontzettend hype-gevoelig. De game-industrie is dus zeker een branche waar wij als communicatieprofessionals in opleiding op moeten letten! Tegenwoordig zijn veel games ‘free to play’ met content waar je voor moet betalen. Hierbij zorgt 20% van de spelers vaak voor 80% van de omzet. Hierbij moet je als maker wel erop letten dat je games niet ‘pay to win’ worden. De kansen voor betalende en niet betalende spelers moeten niet te ver uit elkaar liggen. Ook advertgames worden vaak gebruikt door bedrijven als promotie voor een merk.

De Nederlandse gamesindustrie is redelijk groot. Er zijn ongeveer 3000 banen in de gamesindustrie in Nederland. Dat is net zoveel als in Engeland. Nederland is vooral heel goed in Serious Gaming. Dit zijn games die ook een maatschappelijk doel hebben en niet alleen een puur entertainmentproduct zijn.

Pluspunten van werken in gamesindustrie:
– De gamesindustrie is innovatief
– De gamesindustrie is creatief
– Er is de mogelijkheid om veel geld te verdienen,
– Er hangt een informele sfeer
– De gamesindustrie groeit hard
– Veel netwerken op evenementen
– Vaak een game-hoek bij het bedrijf, yaay!

Minpunten van werken in gamesindustrie:
– Gamesindustrie is erg veranderlijk
– Risico op geen inkomsten
– Voornamelijk zittend werk (rug /RSI)
– Kleine industrie
– Onbuigzaam management
– Negatieve houding tegenover vrouwen

Conclusie: Roxane kwam soms een beetje zenuwachtig, maar wel heel zelfverzekerd over. Ze heeft ons een goede theoretische inleiding in de game-industrie gegeven. Een tip die we allemaal meekregen van Roxane was dat we op moeten passen voor rug- en RSI-klachten. Hoe eerder je erbij bent, hoe meer je eraan kunt doen. Ook gaf ze ons de tip; Don’t feed the trolls! Online discussies kunnen vaak heel erg uit de hand lopen. Probeer deze negatievelingen niet te voeden met je energie.

 

Björn Schipper – Seminar Muziek & Recht (dinsdag 15 september)

Björn Schipper noemt zichzelf ook wel Advocaat van de Nacht. Hij is namelijk advocaat die gericht is op de entertainment industrie en dan voornamelijk muziek en events. Sinds twee jaar heeft hij zijn eigen kantoor ‘Schipper Legal’. Zijn presentatie had Björn dan ook vooral gericht op events en muziek.

Events
Bij events heb je intellectueel eigendom waar je juridisch rekening mee zult houden. Voornamelijk het conceptuele is hierbij heel belangrijk, maar ook de branding. Daarnaast moet je bij events natuurlijk ook rekening houden met muziekrechten, contracten en vergunningen. Hoe groter je evenement, hoe langer je bezig zult zijn met vergunningen.

Björn gaf ons de tip mee dat we voordat we onze naam naar buiten brengen, beter eerst een domeinnaam en Facebookpagina kunnen aanmaken met de naam van het evenement. Ook moeten we kijken of onze naam niet al door iemand anders gebruikt wordt. ADE krijgt bijvoorbeeld vaak te maken met festivals die een vergelijkbare naam willen gebruiken. AFE, EDA, en EAD zijn hier al een aantal voorbeelden van. Ook bij huisstijlen moet je erg oppassen. Bepaalde kleuren kunnen bijvoorbeeld zo kenmerkend zijn voor een bepaald merk dat je al snel juridische problemen kunt krijgen als je dezelfde kleur krijgt.

Volgens Björn Schipper leven we in de Gouden Eeuw van Events. Voornamelijk Nederland is goed bezig. In Nederland kunnen we goede concepten voor langdurige formats verzinnen, zoals; Sensation, Mysteryland, Tommorowland, I Am Hardwell.

Vergunningen worden steeds belangrijker. Dit komt doordat events steeds professioneler worden. Ook zijn er steeds meer events in Nederland, dit wordt ook wel ‘festivalisering’ genoemd. Volgens Björn kun je je vergunningen beter goed geregeld hebben, want als je op het laatste moment opeens te horen krijgt dat je evenement niet door kan gaan, is alles voor niks geweest.

Een vraag die gesteld werd aan Björn was onder andere deze; Wat als je een evenement georganiseerd hebt op een zelfde dag als een ander evenement in de buurt? Antwoord: Zoek naar een andere locatie en stem af op elkaar. Verder kan men alleen claimen op locatie en claimen op artiesten. Ook vroeg iemand waar we precies moesten starten bij het organiseren van ons eigen evenement. Björn zegt dat we eerst een goed concept moeten ontwikkelen. Om je budget te spekken kun je ook kijken of je eventueel subsidies aan kunt vragen, bijvoorbeeld als je jezelf richt op nieuwe artiesten.

Music
Björn vertelde ons dat we niet zomaar een edit, remix of cover van een ander nummer mogen maken en deze online mogen verspreiden. Je moet altijd toestemming hebben van de auteur. De auteur zal echter niet zomaar een rechtzaak met je aan gaan als je bijvoorbeeld geen inkomsten genereerd met je edit, remix of cover. Dit gegeven wordt ook wel ‘Choose your Battles’ genoemd. Na de dood van een componist zit er nog 70 jaar auteursrecht op muziek. Daarna mag iedereen het gebruiken, want dan valt het onder het publiek domein. Klassieke nummers mag je dus wel bewerken voor eigen gebruik zonder toestemming.

Een grote vraag die we ons allemaal stellen is natuurlijk; Wanneer is er nou precies sprake van plagiaat? Björn vertelde ons dat dit nog steeds lastig te onderzoeken is. Ook omdat dit deels heel subjectief is. Vaak worden musicologen ingeschakeld om muziek te analyseren. Ook worden er vaak meerdere voorbeelden genoemd waar een bepaald nummer op kan lijken. Als er veel muziek gevonden kan worden waar beide nummers op lijken, dan kan men dit als bewijs gebruiken dat dit geen plagiaat is. Ook met het gebruik van samples moet je uitkijken dat je geen plagiaat pleegt. Voor samples moet je namelijk ook toestemming hebben van de auteur om dit te gebruiken. Hierbij maakt het niet uit hoe lang de sample duurt. Op deze manier kost het gebruik van samples erg veel tijd en geld (om toestemming te garanderen). In de muziekindustrie is men nog steeds voorzichtig met het gebruik van samples. Joop ziet sampling echter als kunstvorm.

Ook wilde Björn ons nog iets meegeven over de toekomst. Recht is eigenlijk nooit af, volgens hem. Een voorbeeld hiervan is een piano die eigen muziek kan schrijven. Wie is hier dan de auteur? De computer die muziek maakt, de persoon die de piano gemaakt heeft of de eigenaar van de piano?

Tips:
Een tip die Björn ons ook nog meegaf is dat een kort geding toch echt gratis promotie kan opleveren! Ook moet je bij wat je doet rekening houden met de rechten. Daarnaast moet je ook niet vergeten om je concepten vast te laten leggen. Leg ook altijd contracten vast met de personen met wie je samenwerkt! Vergeet ook niet vooruit te denken. Zal je evenement volgend weer een editie krijgen? Hoe pak je dit aan? Tot slot moet je ook nooit vergeten om om je heen te kijken. Je moet weten wat de muziekindustrie en evenementenindustrie te bieden hebben om plagiaat vanuit jouw kant te voorkomen. En…. Vergeet ook vooral niet te feesten!

Conclusie: Ik vond dit seminar persoonlijk wel erg theoretisch, maar dat is ook haast niet te voorkomen aangezien evenementrecht en muziekrecht ook een erg theoretisch vak is. Vanuit de zaal kwamen wel een heleboel vragen, dus het was wel duidelijk dat veel studenten dit wel een heel interessant onderwerp vonden. Persoonlijk vond ik deze voorbeelden die uit de zaal kwamen niet zo heel interessant. Wellicht dat het een beter idee was geweest dat deze na afloop nog individueel beantwoord zouden worden, aangezien hierdoor het seminar ook erg uitliep. Wel vond ik dat Björn ons erg veel tips mee gaf, waar ik zeker iets aan heb!

 

Joop Sorée – Projectmanagement (woensdag 16 september)

Joop Sorée is mede-oprichter van festival Paaspop. Daarnaast is hij ook meerdere jaren actief in de leisure-industrie. Joop begon zijn carrière in de horeca als glazenhaler. Hij is steeds meer actief gaan worden in de evenementenbranche en ging ook steeds meer evenementen organiseren. Uiteindelijk is Joop met zijn bedrijf samengevoegd met het bedrijf van de andere (echte) oprichters van Paaspop. Dit bedrijf heet The Event Warehouse. Onder dit bedrijf worden rockfestivals, dancefestivals en popfestivals georganiseerd.

Volgens Joop is een goede organisator all-round en kan met iedereen opschieten. Als organisator kom je namelijk in aanraking met alle lagen van de bevolking. Je moet hierbij ook blijven onthouden dat iedereen belangrijk is, dus je moet vooral dicht bij de mensen blijven. Je moet bijvoorbeeld als organisator goed rekening houden met de vrijwilligers. Zonder vrijwilligers kan Joop eigenlijk haast geen evenementen organiseren, zegt hij zelf.

Joop heeft zijn presentatie verder verdeeld in de fases die hij doorloopt bij het organiseren van een festival. Zelf vond ik dit erg fijn, omdat dit de presentatie erg gestructureerd maakte.

Fase 1 Initiatiefase: De beste ideeën bestaan volgens Joop als je zelf op een feestje bent. Het idee van ‘We are Electric’ was bijvoorbeeld dat The Event Warehouse een crossover-dancefestival ging organiseren. Een combinatie van live-muziek en dance. Hiermee hoopt Joop een opvallend festival aan te bieden. In de idee-fasen moet je ook zo ruim mogelijk blijven denken. In het begin zijn alle ideeën goed!
Fase 2 Definitiefase: Vaststellen van het idee. Specificatie van het einddoel. Zorg ervoor dat je de kern van je idee kunt vatten. Volgens Joop moet een festival echt een ‘ziel’ hebben om op te vallen. Laat alle bijzaken weg. Deze voeg je later pas weer toe.
Fase 3 Ontwerpfase: Dit is een fase die vooral over afspraken maken gaat. Je moet natuurlijk afspraken maken met alle betrokken partijen. Welke partijen heb ik nodig om mijn idee te realiseren? Hoe gaan we geld verdienen?
Fase 4 Uitwerkingsfase: Uitwerken van het projectplan. Volgens Joop is dit echt hét begin. Joop werkt niet echt vanuit een draaiboek, maar meer vanuit de plattegrond van het festival. Vanuit de plattegrond wordt het festival opgebouwd. Maak je draaiboek dus niet alleen tekstueel, maar ook visueel.
Fase 5 Realisatiefase / Functioneringsfase: De opbouw, uitvoer en afbouw van het festival.
Fase 6 Afwikkelingsfase: De nazorg, evaluatie en leerpunten van het festival. Ging er iets mis op je festival? Wees hier dan eerlijk over op social media.

De horeca is erg belangrijk voor Paaspop. Op Paaspop wordt er bijvoorbeeld voor gezorgd dat de temperatuur van de tenten aangenaam is, zodat bezoekers meer gaan drinken. Ook zijn de barren veranderd van vierkante barren in zeshoekige barren, zodat je aan de hoeken minder lang hoeft te wachten voordat je aan de beurt komt.

Tips:
Toen Joop jong was waren er nog niet echt opleidingen die gericht waren op evenementen. Hij heeft ons dan ook de tip meegegeven om onszelf zo veel mogelijk te ontwikkelen deze jaren, zodat we een grote voorsprong kunnen hebben op de dertigers en veertigers die nu actief zijn in de evenementenbranche. Ook zegt Joop dat bellen vaak effectiever is dan mailtjes sturen. Dit gaat sneller en je blijft zo langer in iemands hoofd hangen. Dit toont ook dat je lef hebt. Als je toch een mailtje stuurt, zorg dan voor een opvallende kop, zoals; Ik ben de beste partypooper van de wereld! Als gouden tip gaf Joop ons mee dat we onszelf moeten kunnen verplaatsen in de ander. We moeten ons kunnen verplaatsen in de bezoeker, maar ook in medewerkers en de partijen waarmee we samenwerken.

Conclusie: Wat me erg opviel aan de presentatie van Joop was dat hij zijn evenement ‘We are Electric’ toch wel een beetje aan het promoten was. Persoonlijk vind ik dit niet erg en zelfs slim. Als organisator moet je trots kunnen zijn op je festival en zo veel mogelijk mensen kunnen enthousiasmeren voor hetgeen dat je creëert. Al met al vond ik het een interessant seminar.

 

Reza Sahabuddin & Marc-Joost Mulder – Creatieve Sector

Voor mij was dit alweer het laatste seminar van deze IEMES-week, aangezien het seminar van Koen Hansen over Q-Music uitviel. Bij dit seminar kwamen IEMES-alumni Reza Sahabuddin en Marc-Joost Mulder, ook wel MJ genoemd, iets vertellen over de ondernemingen die ze gestart. Reza heeft CE IEMES gestudeerd en MJ CO IEMES.

MJ is een bedrijf gestart dat fashion en kunst combineert; Instinct One. Deze naam staat voor de gedachte dat je je creatieve instinct op nummer één zet. Met zijn bedrijf probeert MJ kunst toegankelijker te maken voor jonge personen. Je gaat namelijk niet zo snel een kunstwerk kopen, maar fashion wel, want fashion is ook iets dat we kunnen gebruiken. Op deze manier biedt MJ jonge kunstenaars een podium.

Reza’s bedrijf heet Reza Project & Artist Management. Met zijn bedrijf managet hij bands. Hij richt zich onder andere op boekingen, PR en het algemeen management van bands. Ook organiseert hij projecten en evenement vanuit bedrijven, maar ook eigen concepten.

Het doel van Reza’s en MJ’s presentatie was voornamelijk om ons te inspireren en een voorbeeld te bieden waar je terecht kunt komen na het volgen van IEMES. Ook wilden ze ons alvast een samenvatting geven van wat we kunnen verwachten op de opleiding. Een tip die ze ons meegaven was dat netwerken erg belangrijk is.

Ook hadden Reza en MJ wat andere alumni voor ons geïnterviewd. Maar door technische problemen met het geluid hebben we deze helaas niet meer kunnen kijken. Wel hebben Reza en MJ ons verteld waar andere alumni terecht zijn gekomen.

MJ en Reza zijn momenteel bezig met het opstarten van een platform waar oud alumni en studenten van IEMES in contact met elkaar kunnen komen. Hiermee hopen MJ en Reza een platform te creëren waar alle branches en waar veel belangrijke bedrijven vanuit de EMEG-branches samenkomen.

Tips:
Als je een bedrijf wilt opstarten, maar je hebt geen geld om te starten, dan kun je je idee pitchen bij investeringsbedrijven. Als je een goed idee hebt, kunnen deze bedrijven investeren in je idee. Ook kun je op zoek gaan naar sponsoren. Een tip van Reza was dat als je iets wilt proberen op event-gebied dat je het dan in Tilburg moet proberen, omdat Tilburg een erg lastig publiek is. Dus als het in Tilburg werkt, dan werkt het overal.

Conclusie: Dit seminar vond ik persoonlijk wel erg motiverend. Theoretisch hebben we er misschien niet van geleerd, maar het helpt me wel om een toekomstbeeld te scheppen van wat je met IEMES als opleiding kunt bereiken. Ook vond ik het fijn om een overzicht te krijgen van wat we op deze opleiding konden verwachten. MJ en Reza zeiden ook dat de docenten op deze opleiding echt top zijn, omdat ze zelf ook in het werkveld actief zijn. Dit werkt voor mij ook erg inspirerend. Wat ze ons ook meegaven was dat ze veel spijt hadden dat ze geen minor of stage in het buitenland hebben gedaan. Zelf hoop ik dit wel te kunnen doen, zodat ik hier in ieder geval geen spijt van kan krijgen! Het seminar was wel een beetje rommelig, maar ik denk dat je dit ook sneller krijgt met twee presentatoren.

Het seminar van Koen Hansen was helaas uitgevallen, dus ook geen verslag!